«Declarado por la Junta Médica Militar y ratificado posteriormente por la administración: Tonto». Así hace constar en su carta de presentación el protagonista de estas crónicas que corren a lo largo de un cuarto de siglo de un Reyno fallido. Retablo de Maravillas, Corte de los Milagros, Esperpento, Guiñol de feria, el Cristobicas apenas se debate antes de ofrecer, entre extrañado y sorprendido, plácidamente el cuello al energúmeno que lo reclama, tanto su empeño. Pues los personajes perdedores de Guillermo López Lacomba no luchan o acaso sólo para no sucumbir a la evidencia. Sus vidas consisten en aferrarse a algo y no soltarse jamás, pase lo que pase, conscientes siempre de que el grano que los irrita no devendrá en perla. Libro vivo de marcado carácter humorístico, sobre las historias que se van sucediendo y los personajes que las transitan, el autor subyace un único asunto: la condición social y humana. Con un pie puesto en nuestra picaresca y el otro en la vanguardia, Céline, Beckett y Gombrowicz acuden a la mente, acercándonos a esos mundos donde prepondera la luz de gas, mundos que quedan en algún lugar de la memoria individual y colectiva.
De Violetas Imperiales a la Malvarrosa. Crónica sentimental de una ciudad del Sur.
La Granada del tercer cuarto de siglo, vista por un idiota.
Guillermo López Lacomba (Granada, 1949). Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Granada y en Farmacia por la Universidad de Sevilla. En los finales de los 60 formó parte del grupo «Tragaluz», colaborando en la última edición de su revista. En aquella época obtuvo el VII premio de poesía «Litoral». En el 2002 publicó su primer libro, Los Oráculos, al que han seguido los poemarios Al corazón que venza y Bestiario (Renacimiento, 2003), Al fin enfrente (2004), Podrás amor (Renacimiento, 2009). En pleno desconcierto (2011), Norma de la luz (Renacimiento, 2017) y Bestiario (edición ilustrada, Renacimiento, 2019). Es también autor de tres novelas: Historia de Arcadio o tratado sobre el saber, usos y costumbres de gallos y gallinas (2007), La cruzada de los niños (2012) y Luz de Luna, la Rusa, Doñamírame y Miss Boom Boom (2015), todas ellas editadas por Espuela de Plata. Ha colaborado en las revistas literarias Cuadernos del Matemático y Litoral, así como en el homenaje Madrid a Miguel Hernández. Ha sido incluido en las antologías Voces del extremo, Gabinete de voces y Todo es poesía en Granada.

Ningún escritor podría representar mejor que el gran G.K. Chesterton la figura de Papá Noel, por su descomunal volumen y su aire de ferocísima bondad. Pero no solo físicamente, también en lo intelectual y emotivo ha sido Chesterton el más decidido, gozoso e insistente paladín de la Navidad, a la que dedicó artículos y ensayos, cuentos y poemas e incluso una breve obra de teatro. Para disfrutar de esta navideña, exhaustiva y sorprendente recopilación, mucho más amplia que la editada en 1984 por Marie Smith y ahora por vez primera editada en España, no hace falta, en puridad, ser cristiano o especialmente religioso sino tan solo saber leer y formar parte de «la raza humana»,
esa misma a la que según el universalista y muy universal Chesterton pertenecía (y seguramente aún pertenece) la mayor parte de sus lectores.
Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran público, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor inglés destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan solo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catálogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros inéditos en español, sumamos ya más de veinte títulos.

Este libro de Charles Dickens, más que un libro, es un tesoro. Incluso su autor lo dejó enterrado, con unas instrucciones, casi un mapa, para poder recuperarlo a su debido tiempo. El gran escritor inglés estipuló que no se publicase de ninguna de las maneras mientras viviese alguno de los hijos para quien lo escribió. Quiso, de ese modo tan novelesco, que sus hijos guardasen viva memoria de que éste era un mensaje transmitido de un modo personal e íntimo, al fuego del hogar de la familia, y que tenían que guardarlo con siete sellos en sus corazones. De un modo muy ingenuo nos alegramos de que todos los hijos de Dickens descansen ya en paz, porque podemos recibir también nosotros este tesoro, del que sacaremos réditos y jugosos intereses, además de mucha paz de espíritu. No es sólo que se nos cuenta la mayor historia jamás contada, la Vida de Jesucristo y con una prosa muy eficaz para el asombro y la ponderación. Es también que se nos recuerda el modo en que hay que recibirla; y las delicadas manos con las que conviene transmitirla. E.G.-M.
Una biografía del hombre más importante de la historia escrita por uno de los novelistas más grandes de la literatura.
Charles John Huffam Dickens (Landport, Portsmouth, 1812-Gads Hill Place, 1870) es uno de los grandes escritores de la historia de la literatura. Sus novelas campan en el canon universal por derecho propio y su influencia fue tan amplia que todavía ejerce su magisterio. Vida de Jesucristo, obra menos conocida pero de la misma calidad a la que nos tiene acostumbrados, es el tercer título de este autor en Espuela de Plata, donde hemos publicado El indolente viaje de dos aprendices perezosos y otros cuentos (2014) y Tiempos difíciles (2018).
Enrique García-Máiquez (Murcia, pero Puerto de Santa María, 1969) es poeta, crítico literario, aforista y columnista en la prensa diaria. Por admiración a Dickens y al Protagonista de este libro, considera un privilegio excepcional haber sido invitado a prologarlo.

La Isla del Gavilán cuenta la historia de una comarca situada al norte de la provincia de Córdoba, Los Pedroches, donde las Tierras del Granito conviven hoy en perfecta armonía con las Tierras de las Pizarras. En ella se muestra la épica, el heroísmo de unos campesinos que, a fuerza de brazos, azada y brega, consiguieron poner en cultivo la sombría y misteriosa dehesa de La Concordia. Labraron así sus propias haciendas, lejos ya del eterno vasallaje ente los propietarios: lucha, sacrificio y, a la vez, servidumbre, atadura, esclavos siempre del campo. Se mezclan en el relato tiempos primigenios, épocas medievales, territorios imaginados dentro de un espacio real y una actualidad heredera de ese universo que, en muchos lugares, camina hacia la destrucción: el avance imparable del matorral y la jara, la ruina del suelo y los pueblos vacíos. El Tiempo y la Historia son circulares: la novela nos invita a hacer un viaje que empieza donde termina: hay un paisaje desolado, casi fantasmal. Lo que tocamos y vemos desemboca en lo apocalíptico y los símbolos: la zarza y el madroño, la falta de agua, la brutalidad y el crimen, nos llevan hacia un final donde la humedad fertiliza y nos hace concebir una leve esperanza.
Un apasionante viaje al pasado, a la épica y sus mitos: el dolor y la gloria de un mundo rural que empieza a desaparecer.
Pedro Tébar (Villanueva de Córdoba, 1943). Vive en Córdoba desde 1972. Ganó su primer premio de relato a los 14 años, premio que recibió entre alcaldes, concejales y el sonido estridente de las casetas de Feria. Desde siempre escribió convencido de haber nacido en un lugar diferente donde las culebras bajaban de la techumbre cada noche para alimentarse de la leche de los recién nacidos. Su texto Música en la almohada recibió el Premio Tiflos, 1996, y fue finalista del Premio Andalucía de la Crítica. Fue seleccionado por José María Merino para figurar en el texto de narrativa Todos son cuentos (1999). En 2008 obtiene el IV Premio de Narrativa Generación del 27 con Canción de la madre del agua (Renacimiento, 2008,) finalista también del Andalucía de la Crítica. Ha sido incluido en el Canon heterodoxo, manual de literatura española para el lector irreverente, de Antonio Enrique (2012). La Isla del Gavilán es su primera novela y cierra la trilogía iniciada con sus dos textos anteriores, mostrando aquí la épica de los habitantes de una comarca de la sierra de Córdoba desde siempre olvidada.

En este volumen se reúnen dos obras de la escritora y abogada Mercedes Formica (Cádiz, 1913-Málaga, 2002), la novela La ciudad perdida y la novela corta El secreto, publicadas en 1951 y 1953, respectivamente. La autora muestra un valiente compromiso en sus argumentos hacia quienes se encuentran en una situación de incomprensión y de exclusión de todo orden, con pocas posibilidades de sobrevivir frente a un marco ambiental en el que predominan la opresión y la ausencia de comunicación. Los protagonistas de las narraciones, seres asfixiados por unas circunstancias adversas, se hallan sumergidos en una especie de laberinto joyciano de difícil salida. Formica utiliza la escritura para revelar experiencias traumáticas y ofrecerles la memoria necesaria para que sus testimonios sean conocidos y sus silencios escuchados. La guerra civil española, que truncó las vidas de quienes sintieron la derrota, como le sucede a Rafa, un excombatiente republicano en La ciudad perdida, o la mentira y la venganza en El secreto que llevan a Adalberto a ser condenado por un crimen que no cometió tras un penoso proceso judicial, son los puntos de partida para desarrollar estos itinerarios al margen de lo establecido. Representan dos creaciones singulares y muy desconocidas del panorama narrativo español de los años cincuenta del siglo XX.
Dos obras donde el poder de la memoria restituye trayectorias vitales truncadas a pesar de no existir segundas oportunidades.
«Mercedes Formica es una escritora a quien hay que revalorizar enormemente». Luis Antonio de Villena
Mercedes Formica (Cádiz, 1913-Málaga, 2002), escritora, abogada y jurista, ensayista y articulista, ejerció gran influencia en la segunda mitad del siglo XX, hasta el punto de promover una reforma del Código Civil, y de otros cuerpos legales, en 1958, a favor de los derechos de las mujeres y de los menores en situaciones de indefensión, con tal repercusión que fue reflejada en periódicos como The New York Times, The Daily Telegraph o la revista Time. En el campo literario, la obra de Formica permite conocer aspectos relacionados con la Guerra Civil, la situación social y jurídica de las mujeres y de la infancia o, en general, el compromiso con los desvalidos, a quienes las esferas de poder habían situado en los márgenes de la sociedad. En definitiva, temas que constatan el íntimo contacto que mantuvo con su realidad y la necesidad de recrearla en sus ficciones. La «reina literaria de la nostalgia», como la definió Francisco Umbral, se encuentra en el camino de ser situada debidamente dentro del panorama artístico y social de la segunda mitad del pasado siglo.
Miguel Soler Gallo. Es considerado el especialista actual de la vida y la obra de Mercedes Formica. Sobre ella ha publicado numerosos trabajos que han ayudado a poseer un mejor conocimiento de su trayectoria artística y profesional. Gracias a esta labor y al hallazgo de la fecha correcta de su nacimiento, impulsó la celebración del centenario de su nacimiento en Cádiz en el año 2013, que significó el inicio del camino de la reivindicación de su figura tras años de injustificado silencio. Entre otros trabajos sobre la autora, ha editado los volúmenes Monte de Sancha (Espuela de Plata, 2015), A instancia de parte y dos obras más (la novela corta Bodoque y el cuento «La mano de la niña») (Espuela de Plata, 2018), y los tres libros de memorias reunidos en el tomo Pequeña historia de ayer (Renacimiento, 2020).

¿Cómo se construye una ciudad con libros? ¿Qué hace reír al kakatucán? ¿Por qué el hijo del panadero se convierte en un erizo? ¿Para qué sirven las matemáticas? Estos y otros misterios serán desvelados en estos cuentos que no podrás dejar de leer en cuanto te zambullas en las aventuras de Jorge, Rosalía, Eduardo y Matilde... ¡Niños como tú y como yo con ganas de divertirse leyendo! Acompáñanos y vive aventuras junto a soldados, osos polares, dragones, hadas y princesas. Con ellos recorrerás castillos y casas encantadas, atravesarás desiertos y surcarás mares. Estos cuentos fueron traducidos y publicados por primera vez en varias de las colecciones de la exitosa editorial Saturnino Calleja ilustrados con maravillosos dibujos que ahora tú puedes colorear. una ciudad de libros reúne seis cuentos de la escritora Edith Nesbit, inspiradora de los clásicos infantiles más conocidos de la literatura inglesa. Con diálogos ágiles y estilo coloquial estas narraciones están repletas de inteligencia y emoción. ¡Atrévete a despertar tu fantasía rompiendo las fronteras físicas y temporales que separan lo real de lo fantástico!
La abuela de Harry Potter, una de las pioneras más importantes de la literatura fantástica infantil, inspiró al creador de la Crónicas de Narnia. En Una ciudad de libros descubrirás que la fantasía y la imaginación forman parte de tu vida.
«Nesbit tiene un modo de narrar radicalmente moderno en la medida en que es intemporal, y en un estilo cómplice, próximo y entrañable que hace de su lectura una experiencia imperecedera». Luis Alberto de Cuenca
Edith Nesbit (Londres, 1858-1924) es considerada la primera narradora moderna de literatura infantil. Sus cuentos y novelas han hecho las delicias de niños y adultos desde hace más de un siglo. Fue una mujer poco convencional: rebelde, independiente, preocupada por la ciencia, por el medio ambiente y por las condiciones laborales y salariales de los obreros; llevaba el pelo corto y fue una gran anfitriona. Comenzó a escribir cuentos por necesidades económicas, pero se convirtió en su vocación por el éxito de ventas. Sus narraciones han nutrido la imaginación de P. L. Travers (Mary Poppins), J. R. R. Tolkien (El hobbit y El señor de los anillos), C. S. Lewis (Las crónicas de Narnia), Michael Ende (La historia interminable), Roald Dahl (Matilda) y J. K. Rowling (Harry Potter). Algunas de sus historias han sido llevadas a la gran pantalla y, sin duda, estos cuentos podrían ser adaptados a videojuegos por su dinamismo en la acción y la descripción de sucesos extraordinarios.
Dolores Romero López es directora del grupo «La otra Edad de Plata» de la Universidad Complutense de Madrid. Ha dirigido varios proyectos de investigación con el fin de rescatar textos, autores y géneros raros y olvidados del primer tercio de siglo XX. Desde el año 2014 coordina la Biblioteca Digital Mnemosine que facilita el acceso a datos y obras de la Edad de Plata en formato digital. Ha coordinado los textos publicados en la «Edad de Plata Interactiva» de la Biblioteca Nacional de España.
Nuria Reina Bachot es autora y traductora literaria. Como autora ha publicado diversos artículos para revistas digitales como www.mujeres.es bajo el pseudónimo de «Esopo», e impresas como Vía Libre, The Dickensian y La Revista. Ha traducido al español algunas de las obras más célebres de Edith Nesbit: Los chicos del ferrocarril, La ciudad mágica, Los buscadores de tesoros y El castillo encantado, entre otras. Es la creadora del blog de Edith Nesbit en español.

Lo más característico de G. K. Chesterton es su capacidad de hacernos ver de nuevo y con ojos asombrados lo que la costumbre nos había vuelto invisible. Es una agilidad suya –inesperada– de ponerse y ponernos a hacer el pino para descubrir el espectáculo del mundo colgando de los aires. Si pudo revolear la rutina de la vida ordinaria, también la del ordinario pensamiento, donde la rutina es mucho más revoleable. Este ensayo nos lo demuestra sin ambages, al menos a efectos retroactivos. Puede que en el momento en que Chesterton escribió estas páginas el divorcio estuviese en el centro del debate social; hoy es algo completamente asumido incluso por quienes lo rechazan en el plano íntimo de sus creencias personales. Estas páginas vienen, pues, a reponer el divorcio en el centro de la reflexión y de la confrontación, incluso; lo que resultará vivificante. El título no deja lugar a engaños: frente a lo establecido y respetable que hoy es el divorcio, tan legalizado y consuetudinario, Chesterton se arranca con la etiqueta de La superstición, nada menos. Sugiriendo que, accidentes aparte, el matrimonio es lo sagrado, lo real, lo claro, lo permanente. E. G-M.

Maria Chapdelaine es la novela de la naturaleza canadiense en su estado más primigenio. Retrata la vida rural, durísima, de Quebec, donde la protagonista, Maria, deberá escoger entre tres hombres, es decir, entre tres destinos completamente distintos. Louis Hémon escribió un libro perdurable, cuya sustancia literaria resiste al tiempo y se sobrepone al espacio. Se trata de una historia ejemplar de buena fe literaria y nobleza artística. De la historia de Maria Chapdelaine se han hecho numerosas películas, la primera, en 1934, fue una adaptación francesa con actores prestigiosos, y la más reciente fue dirigida por el cineasta canadiense Sébastien Pilote en 2021.
Maria Chapdelaine es una obra maestra. Un canto de ternura universal a un país, Canadá, y a su gente, como Werther fue un canto de pasión para todos los hombres.
«Es un poema en prosa, suave y cándido como los de Longfellow, aunque fortalecido por una visión profunda y panteísta del paisaje». Alberto Insúa
«El mito de Maria Chapdelaine sigue avanzando y logra inspirar, incluso hoy, a pintores, dramaturgos, artistas plásticos y cineastas». Anne Aubry
«Así es como se han escrito siempre las obras maestras del ingenio humano». Anatole France
Louis Hémon (Brest, Francia, 1880-Ontario, Canadá, 1913) fue un escritor francés. En 1904 empieza a colaborar en un diario deportivo de París. Cuando termina sus estudios de derecho y lenguas orientales en la Sorbona, se muda a Londres, donde también trabaja como periodista. En 1911 marcha al Canadá francés. Pasa su primer invierno en Montreal y luego continúa hasta el lago de Saint-Jean. Hémon es conocido sobre todo por su novela Maria Chapdelaine, redactada en Quebec entre 1912 y 1913. Fue publicada (después de su muerte accidental a los 32 años) en 1913, por entregas, en el diario parisino Le Temps. En 1916 se edita en Quebec y en 1921 en Francia, en Ediciones Grasset. El libro conoció un inmenso éxito comercial no a raíz de la publicación canadiense, sino al aparecer la edición francesa, y Louis Hémon pasó a la posteridad como el escritor emblemático del Canadá francófono de comienzos del siglo XX y de sus habitantes, en lucha desigual contra la Naturaleza.

Mucho se ha escrito sobre soldados, aventureros y pícaros y sobre lo que, en sustancia, estos modos azarosos de comportamiento social significaron para las gentes de la España del siglo XVII. Fauna plural y variada en gustos, cubría toda la escala de la sociedad desde el aristócrata hasta el estudiante; se nutría de hidalgos empobrecidos; capitanes de fortuna, sirvientes y lacayos, aventureros desengañados, beatos, gente de iglesia, rufianes, ermitaños y los ciento cincuenta mil vagabundos que a fines del siglo XVI circulaban por España. Inclusive los propios escritores se dejaban, a veces, arrastrar por tan gustosas ocupaciones. Algunos de estos sujetos escribieron acerca de sí mismos mezclando la realidad con la fantasía, esta última con caracteres de retórica adjetiva cuya excrecencia percibe el lector. Los Comentarios del Desengañado, más que una obra literaria acabada, son un documento de primer orden para entender la psicología del español, durante los siglos «grandes». Sería necesario investigar la proporción de realidad cruda, fantasía y utilización de lugares comunes aventureros que contienen. Hay en el libro una mezcla de historia, novela picaresca, relato de aventuras y propósitos morales capaz de alentar y desalentar, a la vez, a quien trate de poner algo de orden en su selva selvaggia. Segundo Serrano Poncela
Diego Duque de Estrada. El aventurero Duque de Estrada fue un madrileño que nació el 15 de agosto de 1589, tomó el hábito de la orden del beato Juan de Dios en 1634, escribió sus memorias ya en edad madura, enclaustrado en un convento de Cerdeña y se perdió de vista después de un terremoto en Nápoles acaecido en 1646. Parece haber muerto en 1649, en un hospital de Tarento. El ducado le vino de apellido, no como título nobiliario. Dio el nombre de Comentarios del Desengañado a la historia de su vida y Pascual de Gayangos editó el manuscrito, hace cien años, en la colección de documentos, opúsculos y antigüedades publicadas por la Real Academia de la Historia. S. S. P.

«Más que historia lo que aquí se contiene es mucha literatura». Así sintetizó J.?M. Caballero Bonald su visita a la estatua del samurái que se erige en la orilla de su «tierra de Argónida». Juan Manuel Suárez-Japón regresa a los hechos que la explican, creando un apasionante relato a partir del dato cierto de la desaparición de la Katana que fue entregada por Hasekura Tsunenaga al Asistente de Sevilla (1614). En el mismo se mezclan, cuidadosamente equilibradas, la realidad histórica y la ficción literaria, las tensiones entre el poderoso Tokugawa y Date Masamune, Señor de Sendai; entre la gobernación de Manila y el poder nipón o las rivalidades irreductibles entre los jesuitas y los franciscanos. De todos ellos ?protagonistas del singular suceso del pasado común hispano japonés?, muestra el autor sus flaquezas y virtudes, haciéndoles vivientes y verdaderos.
Una nueva visión de la primera embajada japonesa que llegó a Sevilla en el siglo XVII a través de sus personajes.
«La katana perdida es una novela histórica con aromas de thriller. J. M. Suárez-Japón construye una trama basada en un preciso conocimiento del pasado y que mantiene el interés del lector de principio a fin». José Calvo Poyato
«Enigmática, hermosa y embrujadora novela sobre la fascinante presencia de una embajada de samuráis en la España Imperial del siglo XVII». Jesús Maeso
«Una cabeza cortada, una empuñadura, una nueva visita tres siglos después? y una intriga bellamente narrada de aquel precoz encuentro entre España y Japón. Embajadores samuráis con levita y misioneros con sotanas, Suárez-Japón nos deleita con una obra repleta de espacios, de tiempos y... de disfrute». Florentino Rodao
Juan Manuel Suárez-Japón (Coria del Río, Sevilla, 1945) es catedrático de Geografía Humana y ha impartido su docencia en las Universidades de Córdoba, Cádiz y Pablo de Olavide (Sevilla), de la que fue primer decano de la Facultad de Humanidades. Entre 2005 y 2013 ha sido rector de la Universidad Internacional de Andalucía y Presidente del Grupo Iberoamericano de Universidades La Rábida. Junto a su intensa vida académica, ha desarrollado también una notable actividad pública, siendo director general del Libro (1984), diputado en el Parlamento de Andalucía (1986-1996), consejero de Cultura y Medio Ambiente del Gobierno Andaluz (1990-1994) y presidente del Comité Andaluz de Reservas de la Biosfera-UNESCO (2000-2013). Es autor de una prolija producción científico-geográfica, con los espacios gaditanos y los análisis sobre la dialéctica de permanencias y cambios en los paisajes del bajo Guadalquivir como ejes rectores. Además, y desde una óptica más cultural y literaria, ha centrado sus estudios en otras cuestiones, como los relativos a la realidad flamenca y sus protagonistas y, más recientemente, las conexiones histórico-culturales entre Japón y las tierras del sur español y la comunidad de los apellidados Japón en Coria del Río, del que son frutos: Japones y Japoneses a orillas del Guadalquivir (2007), De Sendai a Coria del Río: historias de japoneses y japonés (2014), o La trastienda de Virginio (Memoria Gráfica) (2018). Ha participado como autor invitado en la magna obra Japón archipiélago de cultura (2021). Es fundador y Vicepresidente Ejecutivo de la Asociación de Amistad Hispano Japonesa Hasekura. En 2016, el gobierno de Japón, en nombre del Emperador, le otorgó la Orden del Sol Naciente.